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Sortir grandir mon pere se prend pour fellini affiche

Fiche du spectacle Mon père se prend pour Fellini

Mon père se prend pour Fellini

Théâtre Le Clou

Discipline

Théâtre musical

Groupe d’âge

10 ans et +

Durée

70 min

Sortir grandir mon pere se prend pour fellini affiche

Thématique

Comment aimer un proche quand il ne correspond plus à l’image que l’on avait de lui?

Ce que les artistes veulent

  • Poser un regard différent sur les normes liées au corps et à la masculinité
  • Faire cohabiter le réalisme et l’imaginaire grâce à l’humour et la musique
  • Aborder la honte, la colère, la gêne et la culpabilité sans jugement

Ce que les artistes ne veulent pas

  • Que les différences, les maladresses ou les fragilités soient vues comme des défauts dont il faut avoir honte

Résumé

Simon, adolescent sans problème, ne se reconnait plus. Soudainement habité par une colère grandissante, il commet des gestes qui dépassent sa pensée et s’emmure dans un silence qui alourdit son quotidien. À la maison, tout a changé depuis que son père, Yvan, s’est blessé au genou. Yvan passe désormais ses journées à rêver de cinéma. Pour Simon, cette situation est intenable. Il ne retrouve plus en son père le modèle masculin rassurant correspondant à l’idée qu’il se fait d’une certaine normalité. Dans un spectacle teinté d’humour et de musique, père et fils apprennent peu à peu à se voir autrement. 

Mon père se prend pour Fellini est une traversée sensible et lumineuse d’une relation fragilisée, où subsiste la possibilité de réinventer, ensemble, une nouvelle façon de s’aimer.

Trois visages qui expriment différentes émotions.

Il n'y a pas besoin d’être un expert pour apprécier une oeuvre.

Il n’y a pas de bonne ou mauvaise perception/interprétation.

On n'a pas obligatoirement quelque chose à comprendre.

Ce n’est pas parce qu’on n’a pas apprécié un spectacle une fois que ce sera toujours le cas.

Un enfant qui rit avec une adulte

Vivre une expérience artistique ne se limite pas à aimer ou ne pas aimer une oeuvre. Toutes les nuances de ce que l’on peut ressentir peuvent être explorées.

Tout ce qu’on vit dans un spectacle est bon à prendre, même l’ennui.

Un personnage à lunettes qui se questionne en regardant un crâne.

Les enfants ont besoin d’exprimer leurs émotions durant la représentation.

Les “chuts” pendant la représentation peuvent être plus dérangeants que le rire des enfants.

Dessin d'un signe "plus" entouré de petits traits, comme s'il rayonnait

Le Théâtre Le Clou propose différents ateliers qui peuvent être donnés en classe avant les représentations. Sans dévoiler le contenu de la pièce, ces ateliers développent certaines thématiques du spectacle : les personnages, la structure du spectacle, le processus de création, la mise en scène, l'appréciation d'une œuvre théâtrale, etc. Ces ateliers peuvent être défrayés par le programme La culture à l’école.

En savoir plus
  • Texte et mise en scène : Sylvain Scott
  • Musique : Benoit Landry, Chloé Lacasse
  • Distribution à la création : Philippe Robert, Thomas Richer
  • Assistance à la mise en scène : Dominique Cuerrier
  • Musicien sur scène : Luzio Altobelli
  • Accompagnement dramaturgique : Mathieu Gosselin
  • Scénographie : Sylvain Scott
  • Costumes : Linda Brunelle
  • Éclairages : Robin Kittel-Ouimet
  • Direction technique et production : Étienne Mongrain
  • Maquillage : Florence Cornet
  • Réalisation d’accessoire : Nathalie Trépanier
  • Décor : Atelier Morel Leroux
  • Peintre de la toile : Mikael Carriau
  • Affiche : Paule Thibeault
  • Vidéos promotionnelles : Christian E.Roy
  • Crédits photos : Jean-Charles Labarre
  • La création de ce spectacle a été rendue possible : grâce à la collaboration de Côté Scène (Le Grand-Espace).